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Saison : 1 - En Indonésie, les habitants vouent un culte au volcan Bromo : chaque année, des milliers de pèlerins viennent jeter des offrandes dans le cratère.

Alors que s'achève l'hiver, de grandes quantités d'eau issues de la fonte des neiges se transforment en torrents. Pour se reproduire, les saumons se lancent dans un périlleux périple qui a débuté dans les océans. Ils sont guettés par les lions de mer de Steller. Les ours les attendent également. Parallèlement, les orques et aux baleines à bosse quittent Mexico ou Hawaii. Les eaux du littoral alaskien sont riches en plancton et en krill.

Avec Ariane Ascaride (Jeannette), Gérard Meylan (Marius), Pascale Roberts (Caroline), Jacques Boudet (Justin), Frédérique Bonnal (Monique), Jean-Pierre Darroussin (Dédé), Laetitia Pesenti (Magali), Miloud Nacer (Malek)Marius, solitaire et ombrageux, rencontre Jeannette, lumineuse et chaleureuse. Le soleil réchauffe les c?urs. On oublie ses soucis et on ronronne de plaisir en rêvant de farniente. Critique : | Genre : romance populaire. Un grand type en salopette rouge est payé pour garder une ancienne cimenterie. Une petite brune escalade la clôture pour piquer quelques pots de peinture. Marius intercepte alors Jeannette. Reconquête du bonheur par deux êtres que la vie a éprouvés... Mais, loin de s'arracher à la réalité, le cinéaste s'y enracine. A l'Estaque ? décor de la plupart de ses films ?, on vit avec le chômage, l'ombre de Le Pen et les menaces de l'intégrisme. Du rêve va se greffer sur cette réalité-là, et de la plus emballante façon : simplement, comme s'il était naturel de « réenchanter le monde », selon le voeu du cinéaste. Chez lui, ce sont les gens qui comptent, leur humanité profonde, plus que l'action, les péripéties. Les ­acteurs sont formidables de vérité. Derrière cet aspect pétillant, il y a la profondeur de sentiments très forts, même s'ils s'expriment avec pudeur. Pour ne pas trahir ces gens-là, il fallait se placer à la bonne distance. Il est là, le petit miracle : Guédiguian est tellement en phase avec ses héros qu'on accepte tout. Ce réalisme tamisé par un optimisme de principe. Cette utopie d'un monde meilleur. Dans ce cinéma d'une lumineuse sensibilité, Guédiguian allie une conviction inébranlable à un sens aigu du cinéma populaire. ? Jean-Claude Loiseau

Sublimé par Agatha Christie, l'Orient-Express est le train le plus célèbre du monde. Et pourtant, qui connaît sa véritable histoire ? De Paris à Istanbul, le film part à la recherche des voitures perdues du légendaire train avec un archéologue ferroviaire. Relier Paris à Constantinople, dès 1883, fut le pari insensé de l'entrepreneur belge Georges Nagelmackers. Cet illustre inconnu, contemporain de Gustave Eiffel et de Ferdinand de Lesseps, a créé la Compagnie Internationale des Wagons-Lits, qui exploita le palace sur rail pendant près d'un siècle. Premier trait d'union d'une Europe politique morcelée, l'Orient-Express a ouvert une nouvelle voie entre l'Orient et l'Occident grâce aux traités signés avec chaque pays européen traversé. Arthur Mettetal, historien et chercheur en patrimoine industriel, part à la recherche de wagons perdus, disséminés à travers l'Europe. Critique : L?Orient-Express, train romanesque s?il en est, compte autant de mythes et de légendes que de souvenirs de passagers. En 1883, l?ingénieur belge Georges Nagelmackers, fondateur de la Compagnie internationale des wagons-lits, organise le voyage inaugural entre Paris et celle qui était encore Constantinople, à bord de ce bijou luxueux au restaurant raffiné, faisant fi des frontières. Une véritable révolution à une époque où le voyage en diligence était encore la norme. Au cours de sa longue vie, l?Orient-Express a été le témoin, mais aussi la victime, des nombreux soubresauts de l?histoire. A travers les témoignages d?écrivains, de politologues, ou d?un très intéressant chercheur en patrimoine industriel, le documentaire revient sur la grandeur et l?agonie de ce trésor des transports ferroviaires. Un sujet passionnant, porté par la voix de Charles Berling, parfois plombé par des idées de mise en scène un peu kitsch : la représentation d?une danseuse orientale n?était pas nécessaire pour aborder si brièvement l?histoire pourtant fascinante de la sulfureuse espionne Mata Hari, qui voyagea à bord de l?Orient-Express et fut exécutée en 1917.

En 1920, enfant pauvre du Missouri, Joséphine Baker fuit, à 13 ans, la famille de Blancs qui la traite en esclave pour suivre une troupe de théâtre. Après une incursion dans le music-hall à New York, elle s'exile à Paris. Toute l'Europe s'entiche de cette tornade scénique à la danse ébouriffante et aux multiples talents. Joséphine Baker devient l'objet d'une sincère adulation, mais aussi de fantasmes coloniaux peu reluisants. Ses tournées américaines ravivent en outre les traumatismes de l'enfance. Accusée par la communauté noire de n'avoir rien fait pour les siens, elle trouve sa voie dans l'engagement politique pendant la Seconde Guerre mondiale, puis auprès des militants des droits civiques. Critique : Il y a d?abord cette scène emblématique : la sublime Joséphine Baker se dandinant sous les feux des projecteurs devant des spectateurs survoltés. Lui succède l?image, plus rare, d?une autre Joséphine, vêtue de son uniforme des Forces françaises libres, seule femme à prendre la parole aux côtés de Martin Luther King lors de la marche pour les droits civiques à Washington, le 28 août 1963. Entre les deux époques, le film retrace d?un trait délicat et maîtrisé le parcours de la première star noire mondiale. Destin extraordinaire d?une fillette des bas-fonds de Saint-Louis, dans le Missouri, qui refusa de continuer à perdre sa vie à faire le ménage chez les Blancs, et tenta sa chance comme danseuse de cabaret à Harlem. Après ce premier coup de poker, ses premiers succès aux Etats-Unis, ce fut la Revue nègre, à Paris, l?hystérie de la Belle Epoque qui fit d?elle une égérie, et le miroir, surtout, de tous les fantasmes de la société coloniale. Sans qu?elle ne soit dupe de rien. En témoigne sa parole lucide, instinctive, qui enrichit et rafraîchit le regard porté sur cette artiste combattante qui ne put jamais se satisfaire de son seul succès personnel. De ses « deux amours », l?Amérique fut bien sûr le plus douloureux : que pèse la gloire face au poison de la ségrégation ? Cette douleur intime ne la quitta jamais, comme elle sourd sans cesse de ce portrait inspiré, construit autour de magnifiques archives.

Avec Eldbjorg Hemsing (violon), Johannes Kammler (baryton), Tamás Pálfalvi (trompette), Adriana Babin (flute de pan), Lucas Jussen (piano)Rolando Villazón présente de jeunes solistes d'exception venus de toute l?Europe : la violoniste Eldbjorg Hemsing, originaire de Norvège, le baryton allemand Johannes Kammler et la Moldave Adriana Babin. A seulement 16 ans, cette ambassadrice musicale de son pays fait preuve d'une maîtrise exceptionnelle d'un instrument encore jamais vu sur la scène des stars de demain : la flûte de pan.

Saison : 2 - Connue pour ses sculptures et installations hyperréalistes, la plasticienne belge Berlinde de Bruyckere se joue des frontières entre l'humain, l'animal et le végétal.

L'actualité internationale, décortiquée par une rédaction franco-allemande.

Au sommaire :

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Enfant, il a chanté Davy Crockett en habit de cow-boy, mais c'est en Elvis Presley français que Johnny Hallyday a trouvé sa voie...

Avec Mélanie Thierry (Marie de Montpensier), Lambert Wilson (le comte de Chabannes), Grégoire Leprince-Ringuet (le prince de Montpensier), Gaspard Ulliel (Henri de Guise), Raphaël Personnaz (le duc d'Anjou), Anatole de Bodinat (Joyeuse), Eric Rulliat (Quelus), Samuel Theis (La Valette)Au XVI<+>e<+> siècle, une princesse est déchirée entre quatre hommes. Une adaptation vive et étoffée d'un court roman de Mme de La Fayette. Un classicisme élégant. Critique : Tandis que les guerres de Religion font rage, l?amour joue bien des tours à Marie de Mézières, future épouse du prince de Montpensier. Quatre soupirants différents ? passionnel, raisonnable, libertin avant l?heure, platonique ? se la disputent? Tavernier enchaîne les séquences dans un rythme de feuilleton. En s?appuyant sur la puissance du récit, la course d?obstacles et les déplacements incessants ? comme sur un échiquier. D?où la séquence formidable du cache-cache dans le château, où le duc de Guise force les différents barrages menant à Marie, recluse dans sa chambre. Le passeur, c?est Chabannes. Personnage ­secret, auquel Lambert Wilson donne de la profondeur avec sobriété. C?est un film de cape et d?épée, mais surtout de cape. Velours, broderies, pierreries et tapisseries ressortent avec netteté. Tavernier se fait fin portraitiste. Et fin paysagiste ? la terre, les arbres, la brume paraissent eux aussi d?époque. Servi par des dialogues vifs et épurés, il redonne toutes ses lettres de noblesse au classicisme, littéraire comme cinématographique.

Couronnée Miss Hongrie en 1936, Zsa Zsa Gabor décroche dans la foulée un ticket pour Hollywood, entraînant dans son sillage ses deux soeurs, Magda et Eva. Bientôt, les «Gabor Sisters» accèdent à la célébrité, mais Zsa Zsa surtout est remarquée pour sa beauté, son franc-parler et son humour. Considérée comme la première vraie starlette hollywoodienne, elle bâtit sa carrière en mettant en scène sa propre intimité ? affabulations et légende incluses ?, à l'image du clan Kardashian aujourd'hui. Car la renommée de Zsa Zsa Gabor tient moins à sa modeste filmographie qu'à sa vie de noctambule et à sa réputation de croqueuse d'hommes, la belle soignant en outre ses répliques pour alimenter les potins des magazines.

A partir du début des années 20, éclairée par un projecteur, vêtue d'une robe noire, la chanteuse française Damia connaît, trois décennies durant, un immense succès.

Avec Ella FitzgeraldAvec un répertoire mélangeant classiques du jazz, morceaux populaires et ballades, la chanteuse a fait vibrer le public du prestigieux festival de jazz suisse. Accompagnée au piano par Tommy Flanagan, à la basse par Keeter Betts et à la batterie par Bobby Durham, Ella Fitzgerald faisait alors une fois de plus la démonstration de son incroyable habilité à s'adapter à tous les styles musicaux.

L'actualité internationale, décortiquée par une rédaction franco-allemande.

Avec Marthe Keller (Isabelle), Julie Gayet (Léa), Lola Créton (Anaïs), Cléa Eden (Isabelle jeune), Bruno Todeschini (le père de Léa), Pierre Banderet (Glassey), Yann Philipona (Glassey jeune), Lyes Salem (Djibril)En Février 1970, Isabelle Sauser, 24 ans, accompagne son mari Laurent à l'aéroport. Deux heures plus tard, l'avion de Laurent s'écrase. Laurent trouve la mort dans le crash, tout comme 48 autres personnes. En 2018, la petite-fille d'Isabelle se radicalise. Ces deux histoires se révèlent étroitement liées... Critique : Anaïs, étudiante en médecine, s?est convertie à l?islam radical à l?insu de ses proches. Un lourd secret qui vole en éclats le jour où sa grand-mère l?aperçoit intégralement voilée dans le train. L?engagement funeste d?Anaïs fait douloureusement écho à la jeunesse d?Isabelle, qui a vécu dans les années 1970 une liaison avec un militant du Front populaire pour la libération de la Palestine. Quarante ans plus tard, les images du crash du vol Swissair 330 pour Tel-Aviv, frappé par un attentat, la hantent toujours et interrogent sa propre responsabilité... Croiser deux histoires si différentes de femmes face au terrorisme était un pari délicat, que la scénariste Noémie Kocher relève avec subtilité. Prise en étau entre les vies secrètes de sa fille Anaïs et de sa mère Isabelle, Léa se débat comme elle peut, incarnée par une Julie Gayet très juste dans le rôle du parent dont le monde s?écroule. Lola Créton est remarquable dans le personnage très documenté d?Anaïs, jeune femme consumée par la colère, que sa quête de « pureté » mène inéluctablement vers le passage à l?acte. Le scénario, rythmé par les allers-retours dans le passé d?Isabelle, de plus en plus dense à mesure que progresse l?intrigue, peut paraître un peu chargé. Mais ce sont les multiples niveaux de lecture de cette histoire de famille complexe qui lui donnent toute sa force symbolique. Grâce à l?écriture des relations entre les trois protagonistes, Dévoilées questionne aussi de manière passionnante le poids de la dissimulation et de la mémoire transgénérationnelle.

Le chef Marc Veyrat et ses invités partagent un petit déjeuner d'anthologie dans un chalet de montagne en dissertant sur le tableau «La Laitière», de Johannes Vermeer.

Kei Kobayashi, l'un des chefs les plus talentueux de la nouvelle génération nippone, reçoit Jirô Taniguchi, auteur de la BD «Le Gourmet solitaire».